Teatro tradicional japonês: do clássico ao popular

Em 4 aulas, propomos uma introdução ao teatro tradicional japonês, explorando três de suas principais expressões: o nô, o kyôgen e o kabuki. Percorrendo um panorama histórico entre os séculos XIV e XVIII, acompanharemos o desenvolvimento dessas artes performáticas no contexto cultural e social do Japão, propondo também leituras a partir de referenciais teóricos modernos e contemporâneos.

Marcado pelo uso de máscaras e ancorado em matrizes xintoístas e zen-budistas, o nô atingiu o status de arte refinada, mesclando influências da literatura chinesa, dos épicos medievais, dos romances do período Heian e das danças sagradas (kagura). Em contraponto, o kyôgen se desenvolve como teatro cômico, seguindo uma proposta dramatúrgica diferente.

O kabuki, por sua vez, será abordado como uma forma popular marcada por transformações, proibições e dissidências ao longo do tempo. Nesse contexto, ganha destaque o papel de diferentes grupos e expressividades na formação do kabuki, especialmente aquelas associadas ao feminino. Discutiremos a centralidade das mulheres em sua formação e entenderemos o papel dos wakashu, jovens que passaram a ocupar o palco após a proibição da presença feminina, evidenciando dinâmicas históricas de transformação, substituição e regulamentação dos corpos em cena.

Aula 1 — O ponto de partida do nô

• Formas de entretenimento introduzidas no Japão a partir do continente asiático no século XI

• A formação do sarugaku, do dengaku e do bugaku

• A consolidação estética e poética do nô, gestada por Kan’ami Kiyotsugu em conjunto com seu filho, Zeami Motokiyo.

Aula 2 — Características do nô: concepções estéticas, estrutura e dramaturgia

• Categorias estéticas centrais: yugen e hana

• Tipologia e a função hierárquica dos personagens

• O papel das máscaras

• Recursos sonoros como marcações rítmicas e de organização temporal

• A função dramatúrgica do kyôgen

Aula 3 — Kabuki: origem popular, dissidências e mecanismos de controle

• As múltiplas origens do kabuki, a partir de eixo teórico de Walter Benjamin e sua ideia Ursprung

• Mulheres no kabuki: sua centralidade na constituição do onna kabuki, sua proibição nos palcos pelo xogunato Tokugawa (1603–1868) e seu apagamento histórico

• A emergência dos wakashu kabuki, erotização dos corpos e nova proibição;

• Estabelecimento do yaro kabuki (kabuki de homens adultos) e o sistema de especialização de papéis

Aula 4 — Personagens fantasmagóricos e ato de resistência no kabuki

• Metamorfoses em cena: corpo, espírito, animal e outras formas

• As fantasmas vingativas inspiradas no mito de ubume – espírito de mulher que morreu tragicamente durante o parto ou durante a gestação

• Discussão sobre o eixo teórico de Paul B. Preciado e sua ideia de reescrita invertida: a transformação como gesto político para reescrever o corpo contra a norma.

Datas e horário

20, 27 de maio, 3 e 10 de junho, às quartas-feiras, das 20h às 22h (horário de Brasília)

Duração e formato

4 aulas de 2 horas cada, ministradas ao vivo no aplicativo Zoom.

Gravação das aulas

As aulas serão gravadas e ficarão disponíveis por um mês a todos os participantes.

A quem este curso é voltado?

• Público em geral, educadores e interessados na cultura japonesa.

• Pesquisadores e estudantes de graduação e pós-graduação nas áreas de Artes Cênicas, Letras, Estudos Orientais e História que desejam aprofundar seus conhecimentos na historiografia e no rigor estético das tradições teatrais nipônicas.

• Encenadores, atores, cenógrafos e músicos interessados em investigar a materialidade da cena, a estrutura rítmica e a lógica performática implicadas no teatro n? e no teatro kabuki, bem como em outras matrizes tradicionais.

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Importante!

• Assim que fizer a sua inscrição, você receberá a confirmação por e-mail. Se não receber, verifique também sua caixa de SPAM.

• Uma hora antes do início do curso, enviaremos por e-mail as informações de acesso ao Zoom. Se não receber, escreva para momonoki@peachnojapao.com até o início da primeira aula. O endereço de e-mail também está no perfil de Instagram @momonoki_jp.

Professores

Rafael Mariano Garcia é ator e pesquisador, doutor em Artes da Cena pela Unicamp, com estágio na Waseda University, em Tóquio. Atua nas áreas de teatro, audiovisual e pedagogia teatral, com interesse em cultura japonesa, performance e estudos do corpo. É autor de O corpo na arte do taiko contemporâneo e desenvolve trabalhos como diretor, dramaturgo e colaborador artístico em diferentes projetos.

Leo Thim é pesquisador, diretor teatral e dramaturgo. Mestre e doutorando em Teatro Asiático e Multiculturalidade pela Unicamp, trabalhando sobre as poéticas da máscara, das formas animadas e do corpo como metamorfose cênica. Publicou O Livro de Fantasmas Sozinhos e textos dramatúrgicos, além de diretor de espetáculos teatrais e projetos audiovisuais. Também atua como pesquisador e tradutor da obra de Julie Taymor, e dirige, desde 2019, espetáculos em pesquisas relacionadas. Em 2026, está em cartaz com o espetáculo “Bruma ou Tragédia Espiritual”.

- Pagamento em até 12x no cartão

- O valor da inscrição é referente ao curso completo

- Emitimos um certificado ao final do curso

- No caso de inscrições no Japão, o pagamento pode ser realizado via depósito bancário, em iene. Valor: ¥ 8500. Acesse mais informações aqui.

- Problemas com a inscrição e pagamento? Escreva para ajuda@byinti.com